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       劇場的獨特性是什麼？在娛樂產業群雄並起的串流時代，這是劇場人共同面臨的大哉問。一個空間，有人走過，有人觀看，就形成了劇場；觀眾與演員共同在場，似乎是劇場的必要條件。空間、表演者、觀眾，三者共構了劇場的基礎元素。之後方有情節、角色、語言、音樂、主題思想、場面景觀等戲劇元素的發展與加入。

      「現場性／在場」（liveness/ presence）一直被視為劇場藝術的根基與魅力所在，指向一種以「此時此地」為條件的人際共感經驗。然而，這種強調劇場轉瞬即逝、不可重製的藝術價值論述，在錄影與直播技術出現之後受到質疑。而劇場中觀眾與演員身體共在，產生能量交互循環的論述，也在線上線下互動、遠距共演的形式出現後受到挑戰。

       另外，當代劇場對敘事與文本中心地位重新思考，也拓展劇場作品的形式，發展出由聲響、影像、身體、物質等交織共構的樣貌，並促使我們重新回望不同文化的戲劇形式如何處理文本、行動、表演與觀眾，進一步探問：歷史上不同時代的劇場如何與社會連結並綻放其姿態？身體、空間、文本、舞台效果，如何形塑人們在劇場的感知經驗？當觀演之間的即時共感體驗打破物理空間限制，「在場」是否仍具核心意義？劇場將走向何方？

       因此，本研討會邀請國內外學者與藝術家，從歷史研究、文本分析、理論反思與當代表演實踐等多元角度，共同思考「劇場的過去、現在與未來」，針對以下相關子題（包括但不限於）投稿：

• 劇場美學的過去、現在與未來

• 戲劇作為一種文化現象與人民日常生活的關聯

• 劇場敘事與非敘事

• 古典劇場與當代劇場的觀演關係與現場經驗

• 演員的身體訓練如何被制度化、規範或美學化

• 劇場中的舞台美術、設計實踐與媒介科技

• 戲劇文本或表演跨疆界、跨領域的流動、傳播與轉變

• 面對新興科技的衝擊，劇場展演、戲劇產業及戲劇教育的因應之道

• 戲劇研究方法學和理論的新視野